2013年セクマイ描写のターニングポイント

2013年、といえば早もう10年前。
むむむ；
光陰矢の如し。

必然的に10年の間には、この世の中のさまざまなことが変わりました。
デジタルテクノロジーはもとより、国際社会、ウイルス感染症をめぐる情勢まで…。
もちろん、性の多様性をめぐる認識もまた、この10年で大きく進んだのはまちがいないでしょう。

そして、あらためてこの2023年の時点から、この10年余りを振り返るなら、2013年というのは、日本のアニメ（などに代表される各種ポピュラーカルチャー）におけるセクシュアルマイノリティ描写／クィアセクシュアリティ表現についての、大きな節目・重要な転換点だったとも言えそうなのです。

　
　※本項目中の画像は引用要件に留意のうえ各公式画面からキャプチャしたもの

思えば「翠星のガルガンティア５話問題」があったのも、この2013年でした。

＊詳しくはこちら
 →　「こんなの絶対おかしいよ！」翠星のガルガンティア５話問題
 　https://stream-tomorine3908.blog.ss-blog.jp/2013-08-13_gargantia-5

性的少数者を類型的に描写し面白おかしく嗤いものにするようなことが、仮にも丁寧につくられた秀作アニメの中でおこなわれるのは、これを最後にしてほしいと、当時は願ったものですが、幸いにしてワタシの観測範囲では、実際にあれが最後になっています。

　

　

あるいは、椎名高志による『絶対可憐チルドレン』。
これを原作コミックとして2008年にアニメ化がおこなわれた際には、主人公らに敵対する立ち位置の組織に属する登場人物の１人《マッスル大鎌》が、ある種の「オカマキャラ」として非常にカリカチュアライズされた人物像で描かれていたものです。

しかもマッスル大鎌、原作での初登場はコミックス８巻なのに、アニメでは第１話のメイン敵キャラとして抜擢されるという厚遇(?)ぶり。
おそらくは、このマッスル大鎌の「オカマ属性」がアニメ化に際しての一種のキャッチーなキャラづけとして視聴者への「つかみ」にバッチリだと判断されたのでしょう。
まさに、いまだ2008年には制作側がそういう認識でいた、そんな時代の限界が露呈した事象の典型例かもしれません。

そもそも『絶対可憐チルドレン』は、超能力者である主人公らを通して、さまざまなマイノリティの自己肯定＆社会的受容についての課題の数々を描き出した意義ある作品です。
したがって、『絶対可憐チルドレン』で描かれる主人公ら超能力者の各種の苦悩・葛藤は、現実のさまざまなマイノリティの困難が仮託されたドラマトゥルギーだと解釈できますから、その意味でも本作で性的少数者を揶揄するような展開があるのは不適切です。
今日の視点で評価するなら、再考の余地がある第１話のつくりだったと言わざるを得ないでしょう。

ところが2013年に、敵組織のボスである、いわばダークヒーローとしての人気キャラ・兵部京介に焦点を当てた、いわゆるスピンオフとしてアニメ化された『THE UNLIMITED 兵部京介』では、このマッスル大鎌も、特別に奇をてらったようなところが皆無の、話し方などにちょっと中性的なニュアンスも含まれてるかなぁ程度のキャラ造形にとどめられた登場となっているのです。

これはむろん原作内での時系列に応じたキャラの役割の推移なども反映しているので、一概には言えませんが、やはりひとつには、2013年時点での基準の進展に合わせるなら、2008年版と同様の取り扱いはできないという判断があった、おそらくはそのような事情が介在していると推察できます
（原作でのマッスル大鎌のキャラ造形は、元々は連載当時のある種の時事ネタ・流行りモノのパロディとして登場した経緯があるという事情も）。
このあたりに、制作側の認識が５年を経る間に大きく遷移したことが明確に伺えます。
それが2013年だった、というわけです。

　

そして、もうひとつ。
この『THE UNLIMITED 兵部京介』とちょうど同時期に放映されていたアニメ『たまこまーけっと』にも特筆すべき案件が登場します。

『たまこまーけっと』は、京都の商店街を舞台に、主人公である餅屋の娘と周囲の人々の交流を主軸にした心温まる物語を描き出した作品です。
商店街の人情味あふれる日常を絶妙の塩梅で活写する、京都アニメーションが制作した秀作だと言うこともできましょう。

で、その京都の商店街で生花店を営んでいるのが、こちら「花瀬かおる」。
見てのとおり「花屋の店主の女性」として、特段の変哲はないキャラです。
ただ、この花瀬かおるの声を担当するのが、じつは小野大輔氏。
数々のイケメンキャラをも演じているイケボ声優ですね。
………しこうして花瀬かおる、ビジュアル上はまったく不自然なポイントは存在しない一方で、喋ると若干の違和感が醸し出されるという状況が現出するわけです。

つまるとろ、この花瀬かおる、トランスジェンダー女性だということなのでしょう。
しかし作中では、とりたててその点に言及されることはない。
作中の周囲の人々も、さしてソノことを意識している様子はなく、ごくごく自然に接していている。
あまつさえ公式サイトのキャラ紹介でも殊更に説明があるわけでもない。

結果、セクシュアルマイノリティはどこにでも当然に存在し、つねにすでに善き隣人としてフツーに暮らしている、という事実に基づいた状況が、きわめてナチュラルに提示されるわけです
（同様のメソッドは2016年『魔法つかいプリキュア！』での魔法界の商店街で仕立て屋をしているフランソワさんの設定にも引き継がれました）。

「LGBT」への関心が高まりはじめた当初なら「性同一性障害者の苦悩に迫った問題作!!」のようなアプローチにも意義はあったでしょうが、2020年代の今などは、むしろ性の多様性はあたりまえのこととして、決して特別扱いすることなく物語に織り込まれるケースが主流になってきてるとも言えます。

＊そのあたり2020年にこちらで述べてます
 →　LGBTが「もうあたりまえ」の時代
 　https://stream-tomorine3908.blog.ss-blog.jp/2022-01-29_AlreadyLGBT

そうした表現の嚆矢が、この2013年の時点でアッサリとおこなわれていたことは、まさに画期的です。

かかる先進的な描写と、翠星のガルガンティア５話問題のような旧時代の残滓がせめぎ合っていた、そんな2013年は、やはりアニメにおけるクィアセクシュアリティ表現のターニングポイントであったと言って間違いはないでしょう。

　

他にも、日常系百合アニメの金字塔である『きんいろモザイク』が2013年のスタートだったりしますし、翌2014年にはそれと双璧を成す『ご注文はうさぎですか？』もアニメ化されます。
そうして、2014年には『プリパラ』にレオナが登場。
2015年になると「好きの多様性」展開の総本山となる『響け！ユーフォニアム』のアニメ化もスタートします。

かくして現在では、いくつものアニメ作品で多種多様なクィアセクシュアリティが描き込まれるという豊穣が達成されているわけです。

その起点のメルクマールたる2013年から、わたしたちは今10年後の未来にいるし、それはさらなる次のステージへの未来の途中なのでも、きっと、あるのではないでしょうか。

　

◇◇

◇◇

可能性ひろがるスカイ！プリキュア男子レギュラー登場

プリキュアシリーズ2022年度作品『デリシャスパーティ [正式表記はココにハートマーク(以下同様)] プリキュア』の各種の新機軸として注目すべきポイントは、番組開始からほどない昨年の３月にまとめたとおりです。

 　→　デリシャスパーティプリキュアのパンチの効いた新機軸
 　https://stream-tomorine3908.blog.ss-blog.jp/2022-03-02_DpPr-Mary
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その『デリシャスパーティ プリキュア』も、先月末に最終回を迎え大団円となったわけですが、本作について言及しておくべき点は上記記事にてだいたい網羅できていて、あらためて追加で述べるべき案件も少なかったです
（その「少ない」ながら補足すべきことは、後述の事情により当記事中で扱います）。

そして、
その後を受けて新年度のプリキュア作品として一昨日スタートしたのが『ひろがるスカイ！プリキュア』！

　
　※画像は公式のサイトや放送画面から引用要件に留意した上で貼付しています。

 　→　東映アニメーション「ひろがるスカイ！プリキュア」公式サイト
 　https://www.toei-anim.co.jp/tv/hirogaru-sky_precure/

 　→　朝日放送「ひろがるスカイ！プリキュア」公式サイト
 　https://www.asahi.co.jp/precure/hirogarusky/
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見てのとおり「空」をモチーフにした世界観で、テーマとして「ヒーロー」を全面に打ち出しているところが特徴でしょうか。

プリキュアは「（「ヒロイン」等々ではなく）ヒーロー」だ、とは、シリーズ過去作でも折にふれて言明されていましたし、実態として最初からずっとそうだったことには疑いの余地がありません。
しかし、にもかかわらずここであらためてヒーローとしてのプリキュアを主題に据えるあたりには、本作のプリキュアシリーズ20周年を意識した姿勢が垣間見えるとも言えましょう。

実際、一昨日の第１話も、プリキュアシリーズの第１話としての定石をふまえつつ、まさにヒーローものの初回における王道を極めたテイストに仕上がっていました。
この先１年間、どのようなヒーロー像を見せてくれるのか、期待して見守りたいところです。

　　

さて、そんな『ひろがるスカイ！プリキュア』、
公式サイトで一定の詳細情報がリリースされた時点で、総勢４名のプリキュアが登場することが明かされていました（そこからさらなる「追加戦士」が加わるのかは現時点ではわかりません。※当記事は2023年２月５日放送の第１話までの視聴に基づいて記述しています）。

曰く
＊キュアスカイ
＊キュアプリズム
＊キュアウィング
＊キュアバタフライ

このうち序盤から活躍をはじめるのは［スカイ］と［プリズム］。
まずはこの２人が、いかに「ふたりはプリキュア」として関係を育んでいくのかが、当初の物語上の課題となっていくのでしょう。

一方、残りの２人。
公式サイトで存在自体は公開されていますが、詳細については［スカイ］や［プリズム］よりも伏せられている項目が多いです。
おそらくこの２人については序盤を過ぎるまでは登場しないのでしょう。楽しみに待っておれ……ということですね。
ただ、第１話のＯＡを控えた先週、その謎の一部が公式情報として語られました。

まず［バタフライ］。
なんでもキュアバタフライに変身するキャラは18歳の成人女性という設定だとのこと。
なるほど、わざわざそういう表現になっているということは、いわゆる高校卒業済みの社会人ということでしょうか
（日本国の法律が変わり成人年齢が18歳に下がったため高校生だという可能性も否定はできないものの、シリーズ過去作には高校生プリキュアもすでに複数存在するので、それとは異なるニュアンスに受け取れる）。
高校卒業済み社会人的な立ち位置で登場したプリキュア変身者も前例は探せなくはないですが、ズバリその年齢の成人女性だという設定はレギュラーメンバーとしては初めてです。
今までにはないような物語への絡み方が期待できます。

そして［ウィング］。
このキュアウィングに変身するキャラが、なんと12歳の男の子なのだとか！
…………ちょ、な、
ついに男子プリキュアがレギュラー登場ですとぉっ!?

　
※「オリコンニュース」などでも報じられている
 　→　男子&成人女性プリキュア新登場
 　https://www.oricon.co.jp/news/2266163/full/
◇◇

たしかに「男子プリキュア」をめぐっては、これまでにもいろいろありました。

まずもって、プリキュアシリーズは、セーラームーン先輩の直系という位置づけで、女の子限定ヒーローとして発展してきた経緯があります。

そもそも「ヒーロー」は、かつては男性限定の概念であり、女性は排除されていました
（そがゆえに語義的には単にその女性形であるだけなはずの「ヒロイン」という語には各種のジェンダーバイアスが紐付いて「ヒーロー」とは異なる位相が生じてもいたわけです）。

あるいは下手に男女混成にすると、女性主人公の主体性が異性愛原理に回収されてしまったり、あるいは男性キャラによるマンスプレイニング的なことが生じてしまう、そういう作劇上のリスクも生じます。

かかる状況に鑑みると、プリキュアシリーズが女性専用ヒーローであることは一種のアファーマティブ・アクションとして意義があったのは否めません。

しかし他方では、そのように女性限定を前景化しすぎると、かえって「男女」という枠組みを強化再生産してしまう、性の多様性描写との食い合わせが悪くなる、等の指摘も的を射たものとなってきていました。

現実に存在する「プリキュア好きの男児」たちに対しても、プリキュアシリーズが女の子限定であり続けることが抑圧的に働いてしまうとしたら、それはやはり好ましくないでしょう。

そんなこんなで、これまでのプリキュアシリーズ歴代各作では、いろいろな試みがされてきたものです。
通称「キュアワッフル」やキュアアンフィニの件が、大きなエポックだったのは言うまでもないでしょう。

そして、そんな通称「キュアワッフル」やキュアアンフィニをふまえて、満を持して登場したのが、じつは前作『デリシャスパーティ プリキュア』の例の「白タキシード仮面」だったわけです。

 　→ [1:男の子プリキュアへの中間回答]女の子は誰でもプリキュアになれるのか？
 　https://stream-tomorine3908.blog.ss-blog.jp/2017-09-21_everyonePrecure01

 　→　デリシャスパーティプリキュアのパンチの効いた新機軸
 　https://stream-tomorine3908.blog.ss-blog.jp/2022-03-02_DpPr-Mary
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「白タキシード仮面」の正体は、予想に違わず、メイン主人公・和実ゆいの幼馴染男子である品田拓海が「変身」したものでした。
初登場に合わせて「ブラックペッパー」という正式名称も判明。

しかもこのブラックペッパー、事前予測ではただの「コスプレ」の可能性もあったのですが、蓋を開けてみると、きちんとプリキュアに準ずるある種の特殊なパワーで「変身」したものでもありました。
なので、しっかり超常的な力を発揮して、敵モンスターと存分にわたりあう活躍も。

その意味では、事実上の「初の男子プリキュアがレギュラー登場」だったと言える存在、それがブラックペッパーだとするのも、さほど無理がある捉え方ではありません。

しかし、そうなると、他の「女子プリキュア」の活躍を奪ってしまわないか？
という懸念も出てくるかもしれません。

「やっぱり戦いは男のほうが強いな」
視聴者に、そんな印象を抱かせてしまったならマヅいでしょう。

「男の俺が彼女たちを守るんだ」
作中の当人がそんなふうに思い込んでいたりしたとしても、やはりそんな令和クォリティにふさわしくない因習的なジェンダー観は、プリキュア20周年を控えた時代とは乖離しています。

しかし、実際には、それは杞憂でした。

品田拓海がブラックペッパーとして戦うことを選んだのは、幼馴染・和実ゆいの思いに応えて、力になりたいと願ったから。

そして作中のバトルシーンでも、決して「女子プリキュア」との間に権力勾配は生じず、あくまでも対等に、共に戦う、というテイストでの描写が貫かれました。
細かいシークエンスごとには守ったり守られたりすることはあったものの、トータルでは差し引きゼロ。
本当に対等な「仲間」なのです。

あと、品田拓海は和実ゆいに対して密かに恋心のような感情を抱いていることは示唆されますが、それは作劇上のスパイスにとどまり、作品全体としては異性愛を至上とはしない幅広い関係性描写が採られていました。要は「好きの多様性」がベースとなっているわけです。
したがって、和実ゆいのメイン主人公としての軸が、恋愛成就という課題の闖入によって揺らいでしまうような弊害とも無縁でした
（最終回には将来において２人が特別な関係のひとつを紡いでいくことを伺わせる描写もありましたし、作品テーマとしては世代を越えて受け継がれていくものの大切さといったところも示されたので、それはそれで大切なことです。そして、にもかかわらず「ちっ、なんか異性愛至上主義に回収されちまったゼ」というような印象にはならないようになっていたのは、うまい匙加減だったですね）。

このあたり、セーラームーン先輩における元祖タキシード仮面の位置づけとくらべて大きく進化しているのは間違いありません。

つまるところ、やはり『デリシャスパーティ プリキュア』では、誰が男で誰が女かなんてことは、作劇上あまりカンケイないのです。

　

しこうして、プリキュア作中に「男子プリキュア」が登場しても、さしたる問題は起きない、そういう前例はできました。

かつては懸念されたような事象はもう起こらない、そういう描写が可能になった、それがちゃんと視聴者に受け入れられる、そんなふうにすでに時代が進展していたのだとも言えましょう。

こうした実績の果てに、ついに正式なプリキュアメンバーのひとりとしてレギュラー登場することになった「男子プリキュア」が、『ひろがるスカイ！プリキュア』におけるキュアウィングだ、という経緯なのですね。

しかも「正式なプリキュアメンバーのひとりとしてレギュラー登場」ですから、作中での変身シーンや必殺技シーンもガッツリ描かれるものと予測されます。
このあたりも、新時代の幕開け感があります。

なので、バンダイからもキュアウィング用の変身アイテム玩具、武器アイテム玩具などが発売されることはほぼ間違いないでしょう。
「作中では男児が使用しているアイテムを模した女児向け玩具」爆誕です。

先述のブラックペッパーには敵モンスターに決定的なダメージを与える力はなく、最終的なとどめ（プリキュアなので「浄化」）の一撃は「女子プリキュア」に譲る形になっていましたし、ゆえに見せ場となるような必殺技シーン、あるいは変身シーンもなかった、必然的に武器アイテムや変身アイテムの玩具は発売されなかった、などと比較するなら、それは思いのほか大きな前進となります。

作中では画期的なことが描かれていても、マーケティングの水準ではどうしても因習的なしがらみがついてまわってくるなかで、そのマーケティングの領域にも一石を投じることになる意義は大きいはずです。

◎プリキュアの敵モンスターに決定的ダメージを与える「浄化」技といえば、前作『デリシャスパーティ プリキュア』でキュアプレシャスが放った例の「500キロカロリーパンチ（後に1000キロ、2000キロカロリーとレベルアップ）」はそうではなく、あくまで補助的な攻撃技法というのが番組としての建前でしたが、その発展形にも見える、今般の『ひろがるスカイ！プリキュア』でキュアスカイが繰り出す「ヒーローガール スカイパンチ」は、正式に敵モンスターを「浄化」するいわゆる必殺技という扱いになりました。

　
　

ヒーローを主題として打ち出しただけあって、このあたりも「ヒーロー」っぽさを前面に据えた進化が意識されているのかもしれません。
変身アイテムのデザインにも、戦隊ヒーローやウルトラマンが使っていても不自然ではないような要素が、従来のプリキュアよりさらに割増になっているような気もします（ (2023/07/09) その後７月スタートのウルトラマン新作での変身描写がこのプリキュアと共通項が多いことが判明した件については、こちら「おもちゃの男女別に押し寄せる変革の波!?」の末尾に追記しておきました）。

◇◇
　　
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というわけで、いよいよ始まった『ひろがるスカイ！プリキュア』。
注目点は多く、まさに晴れわたる空のごとく、無限の可能性がひろがっています。

１年間、楽しみに視聴していきたいと思います。

　

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◇☆◇

偉いフェミニストの先生、水星の魔女を観ましょう

『機動戦士ガンダム 水星の魔女』の事前情報を知ったのは、今年2022年の初夏の頃だったでしょうか。

ガンダムシリーズ令和初の新作アニメは女性主人公の学園もの！

そんなアウトラインが示されて、多くのファンが斬新さを感じたのはもちろんです。
ワタシも「女性主人公の学園ものガンダム」については、そろそろ観てみたいと予てより思っていました※ので、これは朗報に他なりません！

※こちらなどでもソノあたりの妄想を書き散らしてますので、参考までにご笑覧ヲ
→　[5:機動戦士ガンダムの隘路]プリキュア時代の「男の子アニメ」の困難
　 https://stream-tomorine3908.blog.ss-blog.jp/2014-05-05_PC5-Gundam

そう思って公式サイトをチェックすると、主要キャラの紹介も出ています。

　
なるほど、このスレッタ・マーキュリーが主人公。
辺境（水星）から学園に転入してくるという設定のようです。

　
そして、その主人公を取り巻くように配置されている複数の男性キャラ。３人とも、いわゆる良家の子息的な趣です。
想像するに『花より男子』の「Ｆ４」のように（←３人ですが；）スレッタと絡んでいくのでしょう。ある種『花男』へのオマージュが入った設定なのかもしれません（実際に放送開始後の展開を見ると、そうだと言える面が大。当記事は2022年12月４日放送の第９話までの視聴に基づいて記述しています）。

　
一方、もうひとり重要そうな位置で紹介されている女性キャラ、ミオリネ・レンブラン。
これも察するに主人公スレッタと関わっていく主要人物っぽいです。
むしろこのスレッタとミオリネの関係性進展が物語の主軸となっていくのではないか？
そういうガール・ミーツ・ガールものと言えば、まさしく時代の最先端なのではありますまいか!?
そのあたりも、これまた想像に、というか妄想を膨らませるのに難くありません（こちらも後述のように実際の放送開始後には概ね正しかったことになります）。
はいはい、百合が咲きます大切にしましょうｗ

　→　機動戦士ガンダム 水星の魔女 公式サイト
　 https://g-witch.net/

　
　※当記事中のガンダム関連画像は上記公式サイトや放送画面からキャプチャしたものを引用要件に留意して用いています

そんなわけで事前の期待値は相応に高かったわけですが、さりとて実際にどんな中身なのかは、やはり蓋を開けてみないことにはわかりません。

とりあえず軽い気もちで、ワタシは10月２日、『水星の魔女』第１話の視聴に臨みました。

………30分後、
ワタシは叫んでいました。
「なんじゃこりゃ～っ!!」
良い意味で。
良い意味での予想の斜め上で、ビームサーベルでコクピットをピンポイントで一突きされた、そんな感覚です。
や、やられた～っ；

はい、まず、大方の予想に違わず、学園に転入してきたスレッタとミオリネ、ひょんなことから近しい関係となります。やはり、この２人の関係が、物語の最前景として取り扱われていくようです。
ガンダムで百合。待ってました！　いいぞもっとやれノ

と、そこへ現れる（『花男』の「Ｆ４」だと、いわば道明寺に相当する）グエル・ジェターク。
なんとミオリネの「婚約相手」としてすこぶる高圧的な態度に出ます。
なんでも、この学園では様々なことが生徒同士のモビルスーツを用いた決闘で決められ、その決闘を重ねた末の最強最高の勝者は「ホルダー」の地位を獲得、ミオリネの婚約者となるのだそうです。
これは、学園を運営する企業グループを束ねるトップ・総裁として君臨するデリング・レンブランの意向であり、このデリングこそがミオリネの父でもあったのです。
ミオリネは、そんなふうに自分の意思をまったく無視した取り決めを強要する父親や、自身が経営戦略のコマとして利用され人格を顧みられないルールに、心底反発しており、この現状の打開を予てから画策してもいました。そうした事情を唯々諾々を受け入れる薄幸のお姫様ではないというのは、令和クオリティとしては当然ですね。
まぁ現実にあったらとんでもない権威主義、家父長制的で、人権上モンダイな設定なのは言うまでもないです。ですが、ソコはまぁ、フィクション。そういう世界観の中で、さて、何が描かれていくのでしょうか？
で、そんなわけでモビルスーツ操縦の腕前は学園でピカイチ、決闘では連勝を重ねて「ホルダー」の地位に在り、しこうしてミオリネの婚約者となっているグエル。このときもミオリネに対して支配的・威圧的に振る舞うのですが、ミオリネがこれに激しく反発すると、勢い余ってミオリネが大事にしている私物を破壊するなどの狼藉に及びはじめます。
曰く、俺は今まで甘すぎたようだ、これからは将来の夫としてビシバシ厳しく行くゾ、オマエはおとなしく俺のモノになっておけばイイんだ。
さしずめ私たちの現実世界で言うところの、マチズモを内面化してしまい、ヘゲモニックマスキュリニティを身に着けてしまった男性の行動原理の典型例ということになるでしょうか。
ここで、かかる状況を見かねたスレッタ。おそるおそるグエルを止めに割って入ります。
しかし、水星には若年人口が少なかったため学校に通うのもこれが初めてのスレッタが、慣れない学園の環境でいささかコミュ症気味におどおどした物腰なのを見たグエル、完全にスレッタを単なる世間知らずな田舎娘と見下します。
そうして、学園の習慣を持ち出すと、文句があるなら俺と決闘しろと煽るのです（前述のとおり、各種の揉め事もこの学園ではモビルスーツどうしの決闘で決着されるのです）。むろん、そう言えば恐れおののいて引き下がるだろうとグエルは考えており、本当にスレッタと決闘する気はなかったでしょう。てゆか「ホルダー」の自分と、こんな田舎者とでは勝負にもならんワ！
ところがスレッタの回答は、じゃあ、します、アナタと、決闘!!
そんなこんなで、番組的には見せ場でもあるモビルスーツ戦、息巻くグエルに対し、スレッタが水星から持ってきた愛機エアリアル（これが本作でのガンダム）は、スレッタの盤石の操縦のもと、その性能をいかんなく見せ付けて圧勝します。
あまりの瞬殺に、グエルは何が起きたかよくわからずにポカ～ン( ﾟдﾟ)
……こうしたプロットにより、つまるところ権威主義的、家父長制的な価値観や、それらを肯定的に内面化したマチズモ漲る行動原理が、バッサリと否定されたことになります。いわゆる男性ホモソーシャル権力機構の価値基準が覆されたと言ってもよいでしょう。
なので、この『機動戦士ガンダム 水星の魔女』、まさにジェンダー論の教科書の重要項目のひとつを早々にクリアした第１話だったということになります。まさに「フェミニズムが評価すべきガンダム」ではありませんか!!　ですから「フェミニストの偉い先生」方、『水星の魔女』を観てくださいノ

(2023/02/07)
ネット配信での視聴、各種プラットフォームでのいわゆるサブスク契約があると全話とも視聴が容易ですが、そうでないと第１話も有料化されています。
が、オンエアの際の「6.5話」だった６話までの総集編は無料で観れるようです。上述したエッセンスについてはこちらでも確認可能でしょう。
　→ まだ間に合う！『機動戦士ガンダム 水星の魔女』スペシャル特番
　　https://www.nicovideo.jp/watch/so41356825 （ニコニコチャンネル）

さらにきわめつけはココから。
決闘でグエルに勝利したスレッタにミオリネが告げます。
現行ルールに従う限り、「ホルダー」に勝ったのだから、今日からはアナタが「ホルダー」、つまりこれからは自分の婚約者はスレッタなのだと。
わ～ぃ、百合婚だぁ(*^^*)
……などと呑気にオタい反応をしていてはいけません。
「アタシ、女ですけどぉ……!?」
と、「常識的」な反応をするスレッタにミオリネはこともなげに言い放ちます。
「水星ってお堅いのね。こっちじゃ全然アリよ」
……………。
え゛っ、そーなの!?!?
そりゃ今どき、女性どうしの同性愛的な親密具合が描かれるアニメなんて珍しくはありません（珍しくなさすぎて代表例の列挙すらできないくらい）。
ただ、それはそうとしても
［ 同性婚はまったくフツーのことである ］
そう断言されて第１話が終わる新番組なんて、どうして予測できたでしょう。
ぅっわ、画期的すぎる！

かくして、ジェンダー観点からコメントしないといけないようなポイントてんこ盛りの『機動戦士ガンダム 水星の魔女』第１話を観終えて、ワタシは思わず叫びたくなるほどのエモさを感じてしまったというわけなのでした。

　

もちろん第１話終了時点では、「水星ってお堅いのね」「こっちじゃ全然アリ」が、話を締め括るための単なるキャッチーな台詞回しだっただけな可能性もありました。
しかし、その後の各話の様子を見るに、どうやら本当にこの作品世界では皆が同性愛なんてべつにフツー・同性婚も「全然アリ」だと思っている、そういう価値基準の世界観になっているようなのです。

なんとなれば、その後も決闘に連勝し婚約関係が継続するミオリネとスレッタが女どうしである点は、特段のモンダイにはなっていない、とりたてて珍奇なことであるとも認識されていない、そんなふうな描写になっていると読み取れます。

関連して、先述のグエルには、いわゆる取り巻きとしてグエルを慕う女子が複数いるのですが、それがあくまでも純粋にスーパーパイロットしてのグエルのモビルスーツ操縦の腕前に惚れ込んでの敬愛であって、「異性としての恋愛感情」ではないようなのです。

他の「Ｆ４」（←違；）のメンバーも、自分の拠点に女性キャラをはべらしている描写があり、一見すると「ハーレム」なのですが、これもまた実態はまったく色恋沙汰とは無縁な集まりとなっていました。

恋愛が同性どうしでもかまわない、と同時に、男女だからって恋愛でなくてもいい、という「好きの多様性」の基本線を、しっかりと押さえて人間関係を描いてくる『水星の魔女』、これはなかなか信頼できます。

　

性的指向にかかわる案件だけではありません。

第１話が盛りだくさんだったので、ワタシもすっかり気がつくのが後手に回ったのですが、物語の舞台となっている学校「アスティカシア高等専門学園」、よくよく見るとコレ、なんと制服が《ジェンダーレス制服》じゃあないですか!!

えぇっマジか!?

本当にコレ、基本デザインが男女共通で、全員がこの同じ制服を着用することになっています。
これはヤバい。
「『アイカツプラネット』、女子制服のボトムがスカートの他にショートパンツも選べるゾ！」どころの話ではありませんぞよ!!
なるほど、「水星ってお堅いのね」のセリフは伊達ではなかった。

たしかに、マジレスするなら、私たちの現実世界における「ジェンダーレス制服」の理想は、１種類を全員に強要するのではなく、《選択肢を増やして自由に選べるようにする》です（そのあたりは学生服メーカーのトンボの特設サイトにも詳しいです）。
その意味ではアスティカシア高等専門学園のやり方はやや難アリな事例の描写だとも言えなくはないでしょう。

ただ、『水星の魔女』作中では話が進むにつれ、いろんな登場人物たちが着崩したり何らかのカスタマイズをしてる様子がいろいろ登場してきます。
各々のキャラ表現は、制服デザインが男女共通なことには妨げられていないわけです。
これはこれで、たとえジェンダーレス制服でも、個性は出せる・自分らしさは表現できる！　というモデルケースを示すことにもなっており、これまた非常に意義があることでしょう。

ちなみに『水星の魔女』第１話のプロットが、じつは『少女革命ウテナ』のそれとそっくりだったという指摘も、両作を知るファンからは早々に上がっていました。
閉鎖的な学園の中で決闘が日常的に行われているなどの舞台設定を見るに、全体の枠組みにも両作の共通項は少なくないです。

もちろん「女性主人公学園ものガンダム」を制作するにあたっては、『花より男子』ともども、こうした過去の名作を参照・オマージュするのも、いわば定石、悪いことではありません。
てゆーか、第１話の脚本を執筆した大河内一楼氏は『少女革命ウテナ』のノベライズ版の作者でもあります。
つまりそのあたりは制作側の確信犯だと解釈してもよいでしょう。

ただ、じつは『ウテナ』第１話には、王子様に憧れるあまり、自分も王子様になりたいと思うようになった主人公・天上ウテナが、その一環として制服は男子制服を着用している、そのことを生活指導の教師に咎められ一悶着起きるというシーンがあります。

ですが……、これと同じことは『水星の魔女』の舞台たるアスティカシア学園でなら起きない、起こり得ないんですね。
そも制服に女子用男子用の区別がないので。

あれだけ物語の枠組みや第１話のプロットを似せて視聴者に連想を促しておきながら、ソコのところが『ウテナ』とは明確に違う。
すなわち、『ウテナ』で扱われたような（そして私たちの現実世界にも未だ残る）各種のジェンダー問題は『水星の魔女』の作中世界では、もはや解消していますよ。そういう世界観の中で本作の物語は進行しますよ。そういうメッセージを深読みすることもできてきましょう。

実際ストーリーの進行を見守ってみると、現実世界の私たちなら知っているようなさまざまな性別役割分業等々はほぼ排除されています。全体的にジェンダー規範の存在感が希薄なのです。
性の多様性は当然という認識が皆にしっかり共有されているのはもとより、作中の誰もが「男は男らしく・女は女らしく」といった観念と距離を置いている、否、まずもってそういう考え方自体を知らない、そういう雰囲気が濃厚だと言い換えてもよいでしょう
（なので先述のグエルの第１話での蛮行も、本人にとっては、さまざまな価値観を内面化してしまったがゆえではあっても、単純に「男だから」ではなかったことになりますし、そのことが読み取れる挿話もある。そのあたりの描写の深さも、本作なかなか秀逸です）。

しこうして、すべての登場人物について、誰が女で誰が男かなんてことはあまり意味がない・どうでもいいことだという前提で話が動いている、そういう作劇になっているとも言えてきます。
いわば、どのキャラが女か男かは、視聴者の自主的な解釈の中にしかなく、作中には存在しない。

このあたりも『水星の魔女』、じつに周到で丁寧なつくりになっていると評価できるでしょう。

　
 ※佐倉作成、講演で使用しているパワーポイントファイルからジェンダーレス制服についてのスライド
（学生服「トンボ」公式サイト →　https://www.tombow.gr.jp/school/original/genderless/ ）

たしかに、『水星の魔女』作中では、「決闘」自体がフィクション世界ならではの珍妙な設定である他、親の意向で娘の結婚相手を決めてしまうような封建的なしきたりも運用されています。

じつは他にも、親世代は企業間の経営戦略や企業グループ内での覇権争いのようなものに明け暮れており、それにともなう権謀術数や、あからさまな陰謀にも手を染めていたりします。
その結果、主人公ら子世代は、親が望む生き方を押し付けられたり、さまざまな策略の片棒を強いられたりもするのです。
あまつさえ、スレッタの母親までもが、どうやら自身の秘めた目的（復讐？）のためにスレッタを利用している・真相を隠したまま学園に送り込んでいる、そういうフシも窺えます。

とはいえ、この状況は、それ自体が肯定的に描かれているわけではなく、むしろ子どもたちがこれらをはねのけ覆し、自分自身の道を掴んでいくための、成長課題としての、作劇上の素材のひとつではありましょう。

だからこそ『水星の魔女』の主題歌もまた、
「誰かが描いたイメージじゃなくて／誰かが選んだステージじゃなくて／僕たちが作っていくストーリー」「呪われた未来は君がその手で変えていくんだ」（YOASOBI『祝福』 作詞：Ayase）
あるいは
「君よ 気高くあれ／迷うな 少しずつでいいんだ／宿命を超えて再び進め」「二度と誰かに自分を決めさせないと誓え」（シユイ『君よ 気高くあれ』 作詞：ryo）
　などと歌っているわけです。

そうして、作中の主人公らが、強要された古い価値観に基づく人生を拒み、そのオルタナティブたる新しい生き方を模索しながら自己実現を図っていく、そこに至る物語が今後の展開を通じて示されていくことは、現に視聴者からも大いに期待されているところです。

以て、視聴者、特に若者世代に対しては、旧弊に絡め取られることなく、自分らしく、自分のやりたいことを選び、なりたい自分になればよい、そういうメッセージになる――、それが制作側においても企図されているに違いありません。

そして、その際、視聴者にとっては最もそれを妨げる要因のひとつである、私たちの現実世界にはいまだ根強い各種のジェンダー規範やセクシュアリティにかかわるしきたり、それが『水星の魔女』作中には……ない！

これは絶妙な匙加減です。

このことが、逆説的に、視聴者が戦うべき真の敵は、まさにこのジェンダーやセクシュアリティをめぐる因習の数々なのだと、伝えることにもなっているのではないでしょうか。

ぃや、じつにスバラシイ。
これらが、一部のアニメファンのみが知る事実にとどまるのはじつにもったいない。
やっぱり「フェミニストの偉い先生」方は、『水星の魔女』を観るべきですノ

　
（『水星の魔女』主役メカ「ガンダム エアリアル」との名前つながりで、ヤマザキのスナック菓子「エアリアル」とのコラボ商品も発売されました）
◇◇

◎ミオリネ一代記としての『水星の魔女』

『水星の魔女』第７話では、スレッタとミオリネは企業グループ主催のパーティーに参加するのですが、いちおうフォーマルな場ということで、２人とも格式に則ったドレスを着用することになります。
その際、そうしたドレスの持ち合わせがなかったスレッタに、ミオリネは自分の手持ちのドレスのひとつを貸すのですが、それを着用したスレッタ曰く
「ちょっと胸がキツイ」

………；
まぁ、胸のサイズをめぐって女性登場人物どうしの間で複雑な思いの交錯があるというのは、さまざまなフィクション作品を通じた定番のネタでもあるので、直ちに不適切な表現扱いするのは拙速というものですが、さりとて、あまりに無批判にやりすぎると、既存の異性愛ルールに存する問題含みな価値観まで含めた再生産に加担してしまうことになるので、注意が必要な題材ではあります。

ただ、このときスレッタはミオリネの「婚約者」。
仮にミオリネが胸の大きさでスレッタに嫉妬するとしても、私たちの現実世界にあるような異性愛主義的な規準の下でのそれとは、微妙に軸線が異なることになるわけですね。
以て胸の大きさが女性間の序列形成のメルクマールのひとつになっているような現状をも揺さぶる効果があるシーンともなっており、このあたりもなかなか巧い。

しかもこのときのミオリネ、
（アンタとは身長～体格差があるんだから）アタリマエでしょ！
とばかりに、スレッタの発言を一蹴。
定番のリアクションはまったく出てこず、あくまでも作品のキャラクターデザインの設定上、スレッタのほうが頭１つ分ほど高身長なせいだ（から当然）というところに落とし込んでいました。

ちなみに作中では便宜上、ミオリネが花嫁、スレッタが花婿と呼ばれているのですが、こうしたフォーマルな場のドレスコードに合わせて装う際、………２人ともレディースのドレスでイイんですね。
スレッタは「花婿なんだから」とタキシードだなんてことは、ゼンゼンない。

この点もまた、異性愛主義的な結婚観からさりげなく距離をおいた描写が、非常にナチュラルに当然のこととして提示されていると言えるでしょう
（なので「花嫁」「花婿」もあくまで形式的な便宜上の呼称だと容易にわかる）。

私たちの現実世界では、結婚式の相談に行ったら「女性どうしでも、どちらかが男装していただけるなら大丈夫ですよ」などと担当者に言われてレズビアンカップルがブチ切れた……なんて事案が、ほんの数年くらい前まではあったようなので、そうした状況がようやく改善されてきた現実の、その0.3歩先を見せることは、予示的政治として大いに有益です。

で、
このときの「企業グループ主催のパーティー」、やはり様々な策謀が渦巻いており、ついにスレッタも「謎深きモビルスーツ［エアリアル］を操る魔女」というレッテルで陥れられそうになります。

しかし、そこへ割って入りピンチを救うのはミオリネ。

ロボットアニメの花である巨大ロボの操縦こそ才覚がありませんが、作中で政治的な交渉事やさまざまな経営戦略の透徹は一手に担当して大活躍する役回りは、他ならぬミオリネなのです。
このあたり、一歩間違うと、というか昭和の古のアニメだったら、「花嫁」ポジションのキャラは［ただ守られるだけのお姫様］になりかねないところを、そうはしないぞ！　という工夫が行き届いています。

そうして、このときもミオリネ、大胆な機転を利かせて場の聴衆を説き伏せ、その勢いに乗って新会社の設立計画までぶち上げるのでした。

そんな、巧みな話術で相手を圧倒するミオリネの姿に対しては、「半沢直樹みたい」という感想を述べる視聴者もいたりしましたが、これはたしかに言い得て妙。
大人の世界についての描写では企業間のビジネスの駆け引き等々が（どこかではおこなわれているらしい国家間の戦争よりも）前景化している本作。その意味で経営をめぐっての経済ドラマの側面は必然でしょう
（そのうち株式会社ガンダム社長ミオリネさんが「倍返しだ!!」とか言うところは見てみたいｗ）。

となると、本作をミオリネに軸を置いて見直してみると、ミオリネが巧みな交渉術や抜群のビジネスセンスで起業家として大成していくドラマなのだという見方もできてきます。
つまり、いわばＮＨＫ朝ドラみたいな番組ってことですね。

そんなこんなで、学園もののフォーマットから「花より男子」っぽくもあり、第１話など「少女革命ウテナ」を連想させ、一方で「半沢直樹」的な様相も見せつつ、ＮＨＫ朝ドラの如き構造も織り込んである。
そして、そうしたテンプレートを効果的に活用しつつ的確に統合して、ジェンダー観やセクシュアリティ観をきちんと今風に適正に整えたところへ《ガンダム》要素を流し込むことで、こんなにも面白い作品になり、かつ多くの視聴者も喝采して大人気となっている。
これはやはり令和時代ならではのケミストリーでしょう。

　
◇◇

◎昭和だったらグエルが主人公 (2022/12/26)

さて、第１話では専ら悪役を演じたグエル・ジェターク。

あの蛮行はやはり許されるものではありませんので、たしかにソコは擁護できません。
しかし、第２話以降で、その点がキッチリ断罪され、加えて、第１話での粗暴な側面を見せた背景を含めて、父親や弟への複雑な思いなど、キャラ描写が掘り下げられると、視聴者からの評価・好感度は上がり、ある意味『水星の魔女』きっての人気キャラになっていきます。

第２話以降でも、スレッタとの決闘の再戦で再び敗北した挙げ句スレッタに好意を抱いてしまったり、その流れでスレッタの気持ちを踏みにじったと判じた相手と決闘になって惜敗し、しかし決闘で連敗を重ねたせいで父親からは不興を買い学園を退学させられそうになるなど、非常に不遇な役回りなのですが、それと反比例して視聴者からの好感度・人気はうなぎ登りとなっています。

思えば、「すぐに熱くなる直情的な性格の熱血漢」「日頃からの鍛錬に裏打ちされた自信」、その基底にある「素直さと正義感」、こういうグエルにも該当するキャラ像、記憶の糸を手繰れば、ヒットする事例、ありますよね。

すなわちグエル、令和のガンダムなのでいささか損な役回りを担うことになっちゃってますが、もしも昭和のスーパーロボットアニメだったら、フツーに主人公として、例えばグレートマジンガーあたりに乗ってたんじゃないでしょうか

……そう考えると『グレートマジンガー』の挿入歌だった「鉄也のテーマ（作詞：浦川しのぶ）」の「叩きぬいたこの技は涙と汗の結晶だ～」「俺の根性 見せてやるぅ」「男の意地で戦うぞー♪」あたりの歌詞、なんかもう《グエルのテーマ》に聞こえてきていちじるしく微笑ましいですネ；

もちろん、ロボットアニメの主人公にはすべからく燃える熱い漢しかいない、激しく「男」を推してくるのがキャラ造形のスタンダード、あまつさえ女の子は主人公になれない・あくまでも女性キャラは補助＆ケア役割、そういう状況が好ましくないのは論を待ちません。
しかしながらソレがあらためられはじめて既に幾星霜。
この西暦2020年代にあって、グエルのように、いろいろなパターンのキャラ像の一種としての少し「男臭い」キャラクターが、相応の新鮮さをもって若い視聴者に支持されているというのは、話が２周ほど回った果ての、なかなかいみじい事象にも思えてきます。

そしてグエル、
第10話では（本項目のみ2022年12月25日放送の第11話までの視聴に基づいて記述しています）スレッタやミオリネたちが新会社の立ち上げに生き生きと奔走している様子を横目に自身は父親から学園の退学と子会社への就職を勝手に決められてしまった境遇にいろいろ思うところがあったのでしょうか、なんと家出・失踪して、宇宙のどこかで何らかの業者の求人に応じたアルバイト生活に偽名で勤しんでいる様子が登場します。

ぅわぁ、かつては学園の「Ｆ４」（←違；；）の筆頭というエリートだったのに、まさかまさかの転落人生!!

……ただ、表面的にはそうなのですが、よくよく内実を吟味すると、以前は父親の価値観に従い、父親が決めた人生のコースに甘んじていたのが、そんな生き方に疑問を持ち、あらためて自分を見つめ直し、自らの進んでいく道を模索し始めているということが、じゅうぶんに読み取れます。
つまり主題歌が言うところの「誰かが描いたイメージじゃなくて／誰かが選んだステージじゃなくて／僕たちが作っていくストーリー（作詞：Ayase）」を、現段階では作中でグエルが最も明示的に実践しているということになります。

まさに『水星の魔女』作中で、いちばん祝福されているキャラクター、グエル・ジェターク！

なかなかオイシイではありませんか。
この先の展開を期待して見守りたいところです。

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(2023/07/03)
というわけで『機動戦士ガンダム 水星の魔女』。
分割２クール目の放送も進み、昨日ついに最終回を迎えました。
１クール目終盤あたりなど途中は血湧き肉躍る展開(!?)もありましたが、最後は学園ものとしてスタートした女性主人公の物語ならではの収まりを見せ、当記事で述べた点を裏切ることもないエピローグに至ったと言えるでしょう。
「最終話のつくりがプリキュアのそれと似ていた」という感想も少なくなかったようで、たしかにストーリーの畳み方の構造はプリキュアリティが高いものだったと解せるかもしれません。
いわば『機動戦士ガンダム 水星の魔女』、まさに《プリキュア20周年時代のガンダム》だったのだということになるでしょうか。

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