ハピネスチャージプリキュア恋愛(異性愛)要素再投入の収支決算

今年度はプリキュアシリーズ10周年。
10年の節目だった前作『ドキドキ！プリキュア』の感動を引き継いで始まった、11年目にして９代目のプリキュア『ハピネスチャージ プリキュア！』も、１年間の放映が進み、本日2015年１月25日の先刻、最終回のオンエアが終わりました。

今作でも、主人公ら女の子たちが、相互の友情に裏打ちされた強い意思で行動し、溌溂と物語の主体になっていくという作品の主眼は揺るぎません。

また、自分たちの大切な日常を守るために戦うということが基盤に据えられていることや、敵を正義の名のもとに殲滅するのではなく、愛と癒しのスタンスで昇華し救済して、誰もが尊ばれる共生の大団円が導かれるところなどでも、プリキュアの真骨頂は引き継がれています。
いわゆる『宇宙戦艦ヤマト』の旧作が台詞だけでとってつけていた「僕たちがすべきことは戦うことじゃなかった、愛し合うことだった」を実践するとしたらどういうことなのか……を『ハピネスチャージ』もまた、きちんと体現してくれた、と言ってもよいでしょう。
（いゃまぁプリキュアもアニメ表現上は、さしあたりは戦いますが；）

　

　

　

§画像はプリキュア・他作品とも放送配信画面より。
　以下この記事中同じ

シリーズが積み重ねられる中で培われてきた定石をしっかり押さえながら、子どもも大人も楽しんで納得できる手堅い仕上がりであったのは間違いないでしょう。

具体的な良かった点、好きなところなど、挙げだすとキリがないほど多数ありますので、本記事ではそのあたりは割愛することにいたします。
もしよろしければ、各位 作品をお確かめいただければと思います。

　　

　　

ただ、今作『ハピネスチャージ』が、前作『ドキドキ』をはじめとする過去作に比して、これまでにない新しい何かを描き、この2014年度にこそ求められるテーマに斬り込んで、過去作を超える感動をもたらしえたかというと、いささか疑問となる点も少なくなかったのではないでしょうか。

そして、その最たる理由は、恋愛（異性愛）要素の描き方が上手くまとまらなかったことに収斂されると、私は考えます。

当初の触れ込みでは、この恋愛（異性愛）要素こそが、『ハピネスチャージ』のシリーズの他の作品と異なる特長となるようにも読める説明もありました。

むろん過去作でも、主人公らが男性に対して恋愛感情を持つことが皆無ではなかったです。
ただ、どちらかと言えば、そうした恋愛（異性愛）要素はアリバイ的に登場するものの、物語のメインストリームからは後景化されていて、逆に主たる人間関係は主人公たちの女どうしの絆のほうに焦点化されることが通例でした
（その少女たちどうしの親密性の描写がすこぶる濃厚なことをもって「百合キュア」といったスラングもできたほどです）。

特に、このところの過去５作くらいはその傾向が強く、主人公らプリキュアチームの誰かが男性に対して恋心を抱くことが（ほとんどなく、あっても）話の本筋に大きく絡むことはありませんでした。
そして、その傾向が極限まで究められることで、むしろ普遍的な「愛」のありようを示したのが、前作『ドキドキプリキュア』だったとも言えるでしょう。

『ハピネスチャージ』は、そういう慣習から一歩踏み出すことで、新たなプリキュア作品としての特長を創ることを期して、恋愛（異性愛）要素を意図的に再投入しようと試みたのかもしれません。
ただ、結果的には、その点については目論見が効果的に奏功せず、どちらかというと蛇の足を描いてしまった形になっているところも多いように見受けられるのです。

　→ ハピネスチャージプリキュア朝日放送公式サイト
http://asahi.co.jp/precure/happiness/
　→ ハピネスチャージプリキュア東映アニメーション公式サイト
http://www.toei-anim.co.jp/tv/happinesscharge_precure/

念のため確認しておくと、プリキュアシリーズのような「女の子アニメ」に恋愛（異性愛）要素を取り入れることで起きることが予測される（≒プリキュアシリーズ以前には「起き」ていがちだった）問題点は、基本的には以下の２点と考えられます。

１：主人公ら女性キャラの主体性が、恋愛対象である男性キャラに奪われる
２：異性愛を恋愛の標準として規範化してしまう危険性がある

［１］については、恋愛というものは構造的に「惚れた／惚れられた」という権力関係が生じてしまううえに、男女間の関係性というものは意図するしないにかかわらず社会の男性優位構造の影響を受けてしまうので、男性キャラに恋愛感情を持ってしまった女性キャラは、相手の反応に束縛され、主体的に生き生きと行動できなくなってしまうという難点が生じます。

「恋愛」が正面切っての主題であるような作品はもとより、一見するとプリキュアシリーズと同類の作品に見える『セーラームーン』でも、タキシード仮面の存在が、今にして思うと主人公らが自ら伸び伸びと思い切り活躍するうえでの障害になっているようにも感じられてしまいます。
特に2014年はちょうど『セーラームーン Crystal』が新たなリメイク版アニメとして公開されましたが、デジタル制作での美麗な画面になって最新のアニメ作品と同じ土俵に乗ってしまうと、月野うさぎがタキシード仮面をめぐって右往左往して泣き叫んでいるだけの惰弱な物語にしか見えず、主人公性が非常に希薄なものとなってしまっています。
これは、例えば同時期放映の「ジャンル・プリキュア」作品であった『結城友奈は勇者である』では、主人公・結城友奈が自らの強い意志で、友だちとともに暮らす世界を守るために行動する様子が明確に描かれていたのと、まさに対照的です。

　
§タキシード仮面との恋愛が強調される『セーラームーンCrystal』

　
§すぐ側まで迫る怪物。怖い。でも友だちを置いては行けない。
　だから私ががんばる！ …な『結城友奈』
　→ 『結城友奈は勇者である』公式サイト
http://yuyuyu.tv/

［２］に関しても、異性間の恋愛を当然に価値あるものとして全面に押し出して憚らないプロモーションは、いまだにあとをたちません。『セーラームーン』旧作アニメ中でも「女の子はイケメンに恋心を抱くもの ＆ 格好いいカレシをゲットしたいと思っていて当然」的な価値規準が折にふれてアピールされます。

そのような描写がスタンダードなプロットとなることで、そうした「異性への恋愛感情を持つこと」が半ば義務となり、それができることがある種の資格となり、そこにコミットできない者を社会から排除する圧力となってしまいます。

※以前に映画『図書館戦争』の宣伝手法が気になった際にまとめたこちらも参考に
　→ 「図書館戦争」はメディア良化委員会検閲済み映画か!?

ただ、では『ハピネスチャージプリキュア』が、そうした「＜ヘテロ＞セクシズム」とロマンチックラブイデオロギーの陥穽に堕ちてしまっていたかというと、必ずしもそうだとは言えなかったりもします。

上記［１］をめぐっても、最初に述べたとおり、主人公らの仲間としての結束のもとでの自発的な行動は揺るぎがないものです。

メイン主人公・愛乃めぐみには、たしかに「男性」への恋心を自覚する展開が用意されていましたが、それが彼女の行動原理のすべてを支配することにはなりません。
あくまでも、プリキュアとしても、ひとりの中学生としても、それは自分の日常生活の一部分を占める要素に過ぎず、他の何よりも優先すべき事項ではないのです。

　

他のキャラについても、なるほど、異性への恋愛が話題の俎上にのぼって何らかの動きが描かれることは、シリーズ従来作よりは目立ったのかもしれませんが、かといって話の本筋に大きく関わる各々のキャラの大きなテーマになるわけでもありませんでした。

［２］のほうも、やはり従来作に比べれば、多少は鼻につくこともないではなかったですが、異性愛だけが絶対の価値であるように断言されることは慎重に避けられていたと見てよいでしょう。

従来作に負けず劣らない「百合キュア」名場面の数々さえ生み出されていましたから、異性との恋愛こそがすべての人間関係の頂点であるかのようなメッセージを発する誤謬は、実際のところ、なかったと言うことができます。

　

　

その意味では、『ハピネスチャージ』が従来作に比して甚だしく趣が変わったわけではなく、特に何らかの深刻なマズい点が顕現したということもないわけです。

もっと言えば、この異性愛要素投入の真意は、一見すると恋愛（異性愛）の称揚のように思わせておきながら、じつは恋愛のあり方をめぐるさまざまな現行ルールの不合理を再考しようという狙いがあるのではないか――、そういう意気込みさえ読み取れる作劇も終盤間際までおこなわれていました。
※個人的希望としては「もぅべつに男女で１対１でなくてもエエやん！」と既存の恋愛規範――ヘテロノーマティビティとかモノアモリーとか――を思い切りチャブ台返ししてくれないかなぁと期待していたのですが、さすがにソコまでは日曜朝の番組の枠組みでは難しかったようです；

したがって、正確を期して言うならば、『ハピネスチャージプリキュア』は、恋愛（異性愛）要素を上手く描けなかった……のではなく、効果的にコトを運べなかったのは、むしろ守旧的な恋愛（異性愛）要素を対照群として見せることを通じて、そうした「男女」二分法に基づく異性間恋愛至上主義に囚われることの愚かさを炙り出してやろう、という企図のほうだったのではないでしょうか。

そう考えれば、『ハピネスチャージプリキュア』のウィークポイントも、おおむね次の２人のキャラをめぐるところへ集約できます。

そう、恋愛（異性愛）要素のために、わざわざ「男性」として設定されたのであろう、相楽誠司と、「地球の神」ブルーです。

はたして、この２者を男性キャラとして設定したことで何が描けたのか、逆に女性キャラでなかったためにどういう支障が出たのでしょうか？

まず相楽誠司。

　

彼は、メイン主人公でありキュアラブリーに変身する愛乃めぐみと家が隣りの幼なじみとして設定されています。
飾らない人柄で学業成績も優秀、周囲の誰とも誠実に接するという、まさに今日の理想の草食系人格的イケメン男子です。

めぐみのほか、キュアハニーに変身する大森ゆうことも小さい頃からの仲、キュアフォーチュンに変身する氷川いおなとは同じ空手道場（←いおなの家）に通っている、キュアプリンセスに変身する白雪ひめともめぐみを通じてすぐに打ち解けます。

必然的に、ほどなく４人がプリキュアであることを知るところとなる誠司は、４人を物心両面から後方サポートする裏方を買って出ることになります（空手の腕を生かして、敵の下っ端の戦闘員の何人かくらいならやっつけたりも）。

これは昭和の仮面ライダーで言えば立花のおやっさんらのポジションと言えるでしょうか。
あるいは平成ライダーにも引き継がれている「ヒロイン」ポジションのキャラが、プリキュアシリーズであるがゆえに男女逆転していると解釈できるかもしれません。

いずれにせよ、こうしたプリキュアチームを身近なところから支援する役回りのキャラが、主人公らと同年代の男の子というのは、今までになかったことで、『ハピネスチャージ』の斬新なポイントたりえました。

ですから、そのうえでキュアラブリーめぐみとの恋愛関係進展描写も、上手く工夫して織り込めば、非常に興味深い展開も可能だったかもしれません。
実際、最終回のラストなどは、なかなか趣のある良い感じのシメになっていました。

　

ただ全体としては、２人の親密性を古典的な恋愛関係としてベタベタに表現するのか、それとも「恋愛と友情の境目」自体を超越した深い関係性に持っていくのか、そのあたりの匙加減が中途半端になってしまったきらいはあります。

そのせいで、終盤の展開において、誠司が敵ラスボスの甘言によって悪堕ちし、敵としてプリキュアに立ちはだかることになったときにも、その理由がいささかピントがボケてしまった感がありました。

はたして誠司が闇堕ちするきっかけとなる、その心の闇の深層は何だったのでしょうか。
めぐみが異性として自分を見てくれなかったから？
めぐみ自身の（他の「男性」への）恋の悩みに手が届きにくい立ち位置のジレンマ??
めぐみたちを守りたいと思ってもむしろ自分がプリキュアに守られる立場???
もしくは誠司がプリキュア４人の絆に加わり難かった疎外感!?
もっと言えば男の子だからとプリキュアにはなれなかったメタ的な不満!?!?

……そのあたりが、視聴者にしっくり納得のいく形で提示されることが、誠司が恋愛要員なのかソレを超越する存在なのかの描写の振れ幅によって、難しくなっていたように思えます。

そう考えると、相楽誠司もまた女性キャラとして設定してあったほうが、例えば『戦姫絶唱シンフォギア』における主人公・立花響のいわば「腹心の友」として寄り添う小日向未来の立ち位置のキャラを、プリキュアシリーズにおいても描いてみる機会となり、こちらもまた（仮面ライダーの「ヒロイン」ポジションのキャラをあえて男女逆転させずに変身少女戦士モノに女性キャラとして登場させるとどうなるのか……という実践という意味で）画期的なことだったかもしれません。

　
§『シンフォギア』の小日向未来と立花響

『シンフォギア』でも響と未来の仲違いや、未来が「敵として立ちはだかる」展開がありましたが、女性キャラどうしであるがゆえに、異性愛にまつわる厄介な現行ルールに邪魔されることなく、仲直りも、悪堕ちからの帰還も、スッキリと見せることができていました。

誠司の終盤での闇堕ちとそこからの帰還は『ハピネスチャージ』の大きなヤマ場です。
そこを的確に演出するうえで、誠司が女性キャラでなく男性キャラだったことは、やはりマイナス方向に働いていた側面のほうが大きいのではないでしょうか。

また、そもそも誠司が女性キャラであれば、プリキュアの４人の絆から一歩距離が生じてしまうことも軽減できたでしょうし、プリキュアシリーズの定石からすれば誠司もまたプリキュアに変身することになったのではないでしょうか。

あるいは、ソコをさらに逆に考えて、男の子である誠司を、ソレに拘らずプリキュアにしてしまうというような手もあったかもしれません。

途中まで大森ゆうこが変身主であることが秘匿されていたキュアハニーは、制作側からは驚くべき意外な正体であるように語られていたので、視聴者からの「もしかしてハニーは誠司なのでは!?」という予想は、半分冗談ながら少なくありませんでした。

「もしかして相楽誠司と大森ゆうこでウルトラマンエースみたいに２人で変身するんじゃ？　…てーか［せいじ］と［ゆうこ］なのはソノ伏線!?（ウルトラマンエースに変身する２人は［北斗星司］と［南夕子］）」

……なんて意見もあったものです(^^)。
※「ハニー」に寄り添う「せいじ」という点では『キューティーハニー』へのオマージュでもあったという説も

　

かくして『ハピネスチャージプリキュア』における相楽誠司という魅力的な男性キャラの動かし方については、いささか消化不良感が残る結果になり、いろいろともったいないです。
それが作品全体のパワーにも負の影響を及ぼしているのであれば、なかなか遺憾なことではあるでしょう。

次に「地球の神」ブルーのほうを見てみましょう。

えぇー、というか、結論から言って、コイツがＡ級戦犯ですｗ、いろんな意味で；

　

仮にも地球全体を管轄する神様という立場の存在なのに、こんなビミョ～な感じの残念系イケメンに設定されてるせいで、世界が大変なことになってしまったわけですから。

まずは、このビジュアルで思わせぶりな態度をとるもんですから、愛乃めぐみがうっかり恋心を抱いてしまい、それが終盤の相楽誠司悪堕ちの一因につながってます。
めぐみ自身の行動が制約を受けるということも、おそらく閾値以下では頻繁に起こっていたかもしれません。
それでいてブルー氏本人にはあまり自覚がなく、そのあたりの補償となるような行動にも乏しい。
まさに、主人公である子どもたちから見て役に立たない系の大人キャラの典型です。

それから、敵のトップであったクイーン・ミラージュも、やはり（誠司と同様にラスボスからの唆しがあったとはいえ）悪堕ちし、世界を不幸に染めようと画策する悪の帝国を指揮するようになった原因は、このブルー氏との恋がかつて儚くも叶わなかったせい。
まぁ基本的に子ども番組ですから生々しい表現では語られませんでしたが、実態は「ヤるだけヤって捨てた」みたいな印象でもありましたから、少なくともミラージュさんの主観ではかなりブルー氏が極悪非道です。
その後のブルー氏の対応も後手後手で、事態のさらなる拗れを招く結果となっています。

あと、最終的なラスボスとして登場した、ブルー氏と同様に「別の星の神（だった）」レッドさん。
この人も、ブルー氏に負けず劣らず面倒くさい人でしたが、憎しみに燃えて愛と幸せを否定し続けたその動機の背後には、どうやらブルー氏への嫉妬とか、もっと言えばブルー氏に対する秘めたる恋心が（え、「男どうし」？　それが何か??）あったのではないか？　…というような愛憎が行間に垣間見え、でもっておそらくは今までブルー氏がそういうレッドさんの思いに適切に対応してこなかったんだろうなとも推測されるところでした。

もちろん、これらは作中でのブルー氏のヘタレっぷりですし、めぐみが恋愛感情を抱いてしまう展開は本来的にそういうプロットを狙っていた通りのものです。

主人公らの味方サイドの重鎮としての大人キャラには、しかるべき役割を果たしてほしいところではありますが、そこをあえて逆に、そのポジションの存在として相応しくなく造形するというのも、何かを描くためのあえての定石外しならアリでしょう。

しかしブルー氏については、制作側が何を狙ってこのようなキャラ描写にしたのか、その意図が見えにくく、そのために、視聴者はブルー氏を見ていて落ち着かない、居ずまいが悪い思いを強いられたのではないでしょうか。

その点『結城友奈は勇者である』では、主人公たちの住む世界を護持する「神様」は、（「神樹」と呼ばれる）何やら禍々しささえ湛えた巨大な樹木状の存在でしたから、主人公たちの大切な日常を支える恵みの源という側面と、主人公たちに変身能力を与えて戦いに赴かせる真意の謎めいた胡散臭さが、バランスよく成立して、効果的に物語にかかわることができていました。
※『結城友奈は勇者である』も、世界の暗部を仄めかしつつ、途中はかなりの鬱展開に振れ、最後は幾ばくかの謎が残されたままになりましたが、今般のアニメで描かれた範囲では、友だちと、その友だちとともに日常を生きる世界を、自分たちで守るんだという女の子たちの強い願いが一本芯として通った物語でした。

そうなると、『ハピネスチャージプリキュア』で、「地球の神」ブルーを、このように恋愛対象にもなりうるような人間体の成人男性に設定したことは、やはりデメリットのほうが大きかったと思えてしまうのです。

十歩譲っても、光の園のクイーンやメルヘンランドのロイヤルクイーンなど、今までのプリキュアシリーズの前例の中に、倣うべきモデルケースはあったはずです。

百歩譲って等身大の人間体だとしても、あのような残念イケメンではなく、女性キャラであれば、プリキュアシリーズらしくキレイにまとめられる確度は上がったでしょう。

例えば『プリパラ』アニメ第24～25話では、生徒たちのプリパラでのアイドル活動を執拗に校則で禁止し取り締まっていた校長先生――にまつわる演出がプリキュアに登場する悪者っぽく表象されていた――が、なぜそこまでプリパラに否定的な感情を持っているのかが明かされます。
じつは若かりし頃、自分もまたプリパラに出入りしており、そこでは親友と呼べる出会いもあったのですが、ちょっとした行き違いと誤解が重なり、その親友と会えなくなった挙句、裏切られたと思い込んで絶望した校長先生は、プリパラのすべてを憎むようになった……という事情があったのです。
そして、その後ひょんなことから、その親友との再会が果たされ、思いもよらなかった真相を知って誤解は解け、プリパラ活動を通じた友情の素晴らしさをあらためて噛みしめた校長先生は、生徒たちへのプリパラ禁止校則も撤廃するに至るのです。

クイーン・ミラージュさんとブルー氏の過去の経緯とその超克も、これと同パターンであるほうが、「男女の恋愛」のこじれに由来するよりは、プリキュアシリーズ視聴者のニーズに合っていたのではないでしょうか。
あるいは、あえてそのパターンを外したのだとしたら、結果的によりよいものが出来なくてはなりません。

　
§『プリパラ』の校長先生、運命の再会で誤解が解けて……

それに、ミラージュさん、つまるところ男にフラれたくらいで絶望してやさぐれてしまう、かよわく哀れな古いタイプの女性像になっちゃってますよね。
これも、21世紀の新しい女性像を提示してきたプリキュアシリーズでは、ある意味異質です。
しかも、近年のプリキュア路線で、最後は浄化され救済されちゃうわけですが、ミラージュさんとブルー氏の場合、別れた男女が元の鞘に収まってめでたしめでたし的なことになってしまうので、安易にそういう異性間恋愛至上主義的なオチに陥るのは地味に問題です。
最終回ラストでも、ミラージュさんがブルー氏に追随していく様子には、あまり自分の意志に裏打ちされた主体性が感じられませんでした。

このあたりは、「地球の神」ブルーが成人男性の人間体であったマイナス面が顕著に現れているところでしょう。

あと、まがりなりにも、味方サイドにも敵サイドにも「恋愛」にまつわる登場人物たちの感情の揺れを配置し、終盤まで引っ張ってきておきながら、最終決戦でのレッドさんの気持ちには、そういうものが不足していたように思えたのも逆によくないでしょう。

レッドさんも「ブルーーーーっ！　好きだぁぁぁーーっ!!」と叫ぶくらい(*^_^*)してもよかったのではないでしょうか。
そのくらい、レッドさんの個人的な対人関係に由来する動機は、行間から深読みでもしない限りは、明示的には説明されませんでした。
これではミラージュさんとのバランスが取れません。
ブルー氏も、もっとそういうレッドさんの言動を引き出すだけのリアクションができなかったものでしょうか。
最終回のひととおり決着がついた後になってから「じつは兄弟でした」と唐突に言われても困ります。

これはブルー、レッド、双方が女性キャラであれ男性キャラであれ、異性でも同性どうしでも、言えることです。

ミラージュさんをめぐっては恋愛ベースの愛憎を軸にシナリオを進めてきたのに、最終決戦のラスボスのレッドさんだけ、なんかもっと普遍的な「愛」の話になってしまっていては、レッドさんを説教するプリキュアたちの反駁ロジックも、どこか言葉が上滑りしたお題目に聞こえてしまいかねません。

いわば、『ハピネスチャージプリキュア』は、エロスにかかわる「愛」のストーリーに挑戦したはずだったのに、最後の最後のシークエンスでアガペーについての話にすり替わったと言ってもよいでしょう。
そしてそれなら前作『ドキドキプリキュア』がじゅうぶんに取り組んだわけなので、それを越えることは、生半可では難しくなります。
結果、最終バトルでの台詞の応酬が「愛の大安売り」に陥ってしまったのが、ラスボス・レッドさん救済への一連の演出の違和感につながっていると思われます。

　

まとめるなら、プリキュアシリーズで「恋愛」に挑戦するなら、慎重に周到に準備した素材を、軸がブレないようにしっかりとアレンジする必要があるところを、『ハピネスチャージ』は、いささか詰めが甘くなってしまっていた……というところでしょうか。

ともあれ、『ハピネスチャージプリキュア』は、一定の水準をもって１年間の物語を紡ぎ終え、日曜朝のひとときに、またひとつ愛と幸せをもたらしてくれました。

そうして、それを引き継ぐのは次作『Ｇｏ！プリンセス プリキュア』。
はたして今度は、どのような感動が生まれるのでしょうか。

　

◇

◎余談１：世界はプリキュアを待っている
『ハピネスチャージプリキュア』の今までのシリーズにはなかった特徴として興味深いのは、世界各地にもその地域を守るプリキュアがおり、その存在は人々に認知され、たくさんのプリキュアの活躍がテレビなどで報道されたりしている……という世界観でした。
これはプリキュアの活動が社会と交差する描写であり、プリキュアシリーズ全体としての、今後の展開の可能性を大きく伸ばすものだったと言えます。
過去シリーズでは、プリキュアの戦いがあくまでも友だちとの日常を守る範疇に収まり、女子中学生の手に余る拡がりを持ってしまわないように、バトル中の「都合のいい結界」や、バトル終了後には敵が破壊した街並みなどが元どおりになる「謎修復」などが設定されていましたが、これらは「ケアとキュアの論理」に依るプリキュアの戦いが「正義と秩序の論理」に回収されることを防ぐ機能があった反面、物語のスケールに限界が生じるという制約もありました
（いちおう『ハピネスチャージ』でも「謎修復」はありました。「都合のいい結界」と「謎修復」の両方がなかったのは、今のところ『フレッシュプリキュア』のみでしょう）。
あと、世界各地にもプリキュアがいるというのは、単純にオモシロイです。
『ハピネスチャージ』では終盤の主人公たちのピンチに世界各地のプリキュアたちが応援に駆けつけるという展開がありましたが、それがどこか「東映まんがまつり」のノリを彷彿とさせて、なかなか熱かったです。

　

◎余談２：五体不満足でもプリキュアになりたい
本文中で触れた『結城友奈は勇者である』については、独立して１記事にしたいくらいなのですが、この場を借りて１点だけ、重要な点を指摘したいと思います。
本文中の引用画像にも写っていますが、主人公・結城友奈の親友の東郷美森は車椅子のユーザーとして登場します。
が、そのことがまったく特別なこととしては位置付けられず、不都合を補完するバリアフリー設備の描写も細かくおこなわれ、公式サイトのキャラ紹介の文面でも車椅子については言及されず、歩行にかかわる身体機能の不保持が何の障害にもほとんどならないものとして、誰もがありのままで生きられるノーマライゼーションの理念が実現された世界観が提示されていました。
しかもこの東郷さん、第２話ではピンチになった親友・友奈チャンの姿を見て決意し、自分もまた変身して戦うようになるのです（しかも、変身システムの機能により移動に支障はなくなるものの「変身したら歩けるようにもなる」わけではない）。
　→ 『結城友奈は勇者である』公式サイト［東郷美森］キャラ紹介
http://yuyuyu.tv/character/#mimori
　→ 《参考》「結城友奈は勇者である」の徹底したバリアフリー描写が凄い
http://www.excite.co.jp/News/reviewmov/20141127/E1417016920537.html
プリキュアシリーズでは、今のところ「五体満足な女の子」以外の変身者が存在した実績は描かれていませんから、これはかなり画期的でした。
いわば「身体障害者でもプリキュアになれるとはこういうことだ」というモデルケースを示したわけです。
ただし、この「東郷さんの車椅子設定」にはいろいろ隠された裏の真相設定があり、最終回ではプチ「安易に『クララが立った！』を喜んで、『障害』をいけないもののように扱う」問題に行き当たっていましたので、できれば今後の何か別作品で、本当に何の特別な意味付けも背景もなく障害者がフツーにさらっと登場して主人公チームの一員として変身ヒーローになるのを、いつかあらためて見てみたい気はします。
この課題は、『プリパラ』でレオナを見ていて感じる「やっぱりプリキュアにもそろそろ男の娘を出す時期に来てるやろ」と双璧をなすものとして、ぜひとも今後のプリキュアシリーズでも検討されてほしいと思います。
プリキュアシリーズも、他作品にさまざまなバリエーションが登場してきている昨今、時代に追い越されないためには暢気に恋愛描写を入れている場合ではなかった……と言うと言いすぎでしょうか。
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◎さらに余談３：ここまで来たプリキュア変形譚(^^)
なお、2015年１月には、広い意味では「ジャンル・プリキュア」作品と（たぶん）言えるアニメ作品として『美男高校地球防衛部 LOVE!（→ 公式サイト）』が始まりました。

　

……………男の娘どころか「男子が男子のままプリキュアになるとはこういうことだ」というモデルケースを示しましたね。この手持ち武器のなんという魔法少女バトン感！(^o^;)
ストーリーも、プリキュアシリーズの鉄板展開を忠実にトレースしています。
かつて『鎧伝サムライトルーパー』がオンエアされていた頃に、よもや四半世紀後の装着変身モノがこんなふうになってるだなんて、誰が予想しえたでしょう。

　

あと、『ドアマイガーＤ（→ 公式サイト）』も、画面の質感はわざと1970年代ロボットアニメふうにつくってありますが、その敵との戦いの内容は［心に負の感情を抱えた人が悪者によってそれを増幅されて怪物化する］→［主役ロボットがそれを「浄化」する］というプリキュア方式をきっちり導入しています。
しかも「浄化」のためのパワーが「京菓子」！
キュアハニーの「食」へのこだわりは『ハピネスチャージ』でも触れられていましたが、食べ物や食事をすることをメインに据えたものはプリキュアシリーズでもいまだにないので、この点もなかなか興味深い『ドアマイガーＤ』です。

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コメント 9

コメントの受付は締め切りました

星矢Ωについてコメントして以来ですね。お久しぶりです。

ハピネスチャージは、私としても残念な結果を迎えたと思います。

作品のラストシーンから、この作品が真にやりたかったのは、偶然の出会いを大切にすることだと思います。

その出会いを大切にできたのがプリキュア達で、大切にできなかったのが幻影帝国でしょうから。

でも、恋愛の決着が半端なところになったので、この結論も弱くなったように思います。

これなら、誠司やブルーとの恋愛より、ひめとの友情を最後まで描いた方が良かったのではないでしょうか。

プリキュアに憧れる普通の女の子に過ぎないめぐみ。王国のお姫様でプリキュアだけど、弱いひめ。

全く関わりの無かった２人の友情物語を真っ向から描いた方が、偶然の出会いの大切さを描けたんじゃないかと。

誠司を男性か女性にするか迷いますが。
男性と女性との間で友情は成立するのかどうか、突っ込んで描くのも面白そうです。


ハピネスチャージプリキュアと同じスタッフの星矢Ω後半は、かなりハピネスチャージプリキュア！に近かったです。それに、かなり素晴らしい友情を描けたと思うんですよね。

この作品の始まりは、アテナとパラス、２人の神のすれ違いです。
アテナは、地球の人々を愛していました。
それに嫉妬したパラスが、地球の人々を抹殺することで、アテナの愛を奪おうとするんですよ。

やむを得ず、アテナはパラスを殺します。
復活したパラスとアテナは現在で戦いを始めます。

しかし、パラスは自分への愛を示した部下に心を打たれて、愛を取り戻すんです。
アテナもその様子を見てパラスと和解。

その後、パラスを復活させた神、サターンが黒幕として登場。

サターンは人類は争いを繰り返して地球を滅ぼすと考え、自らの能力で時を止めます。

主人公である光牙は、アテナや仲間の聖闘士達の力を借りて復活。

光牙と仲間達の地球を守ろうとする意志と力を認め、サターンは立ち去るんですよ。

聖闘士をプリキュア、アテナをブルー、パラスをミラージュ、サターンをレッドにあてはめるとかなり近いんですよね。

違う点としては、サターンは人類を調べるため、昴という仮初めの人格を作り、地球を調べるんですよ。

しかし、サターンも昴の記憶を持っているので、時を止めることに心を痛めます。

光牙達も、昴と同一人物であるサターンとの戦いに迷いました。そして、サターンを倒すのではなく、地球を守るために戦う決意を固めます。

サターンが争い続ける人類に絶望していることに気づいた光牙達は、限られた命を燃やす人類の可能性を示します。

人類の可能性を認めたサターンは、昴としての想いを、昴の時に使ったアイテムに託して去ります。

敵である神ともまた、友情を結べることを示した星矢Ωは、素晴らしい作品だと思います。

長文コメントになって、申し訳ありません。
by バディムの人 (2015-01-27 12:25) 

バディムの人さま、コメントありがとうございます。
星矢Ωの終盤、このように解説していただくと、ハピチャでの「神」の位置付けもより考えやすくなりますね。
ひめとめぐみ（あるいはワタシ的にはプラスひめといおな）の出会いと関係性進展をメインにしたほうがスッキリしたのに……という感はかなりの人が思ってるみたいですね。
やはり恋愛要素を入れるなら、よく練って遺漏ないようにしたいところですが、匙加減は本当に難しいのでしょうね。
（ゆうゆうは終始安定したポジションでしたが、「ごはんプリキュア」というのも面白いコンセプトなので、これを脇役で使ってしまったのもちょっともったいない気も）

あと補足。
終盤の対レッド戦などが「愛の大安売り」になってしまった件ですが、対レッドにせよ、対ミラージュにせよ、めざす最終目的は「救済」であっても、そのプロセスにおいては「甘えんなボケ！　歯ぁ食いしばれ!!」というようなスタンスを描くことも大切かなぁ（アニメのビジュアル上「まずは物理で殴る」以上に主人公の気持ちの持ちようとして）という気もしました。
特に48話のレッドさんのアレ。あれはやっぱほぼ「女子中学生に援助交際を迫る男」なわけで、演出意図が問われるところかと…。

by tomorine3908- (2015-01-28 23:36) 

私個人の感想としては、やはり前半２クールの「ひめ×いおな の確執と和解」が一番熱くて好きでした。
近年「女の子は誰でもプリキュアになれる」というキーワート゛をオールスタース゛で強調していました、その結果誕生したのがキュアエコーです。
この言葉は「プリキュアだって普通の女の子で過ちも犯す。」と言い換えることも出来るのではと？
元凶の片棒を担いでしまい、往来の人見知りで内弁慶な性格から誤解を生んだ ひめ・キュアプリンセス。
「復讐」というプリキュアらしからぬ目的で力(プリカード)を求めた いおな・キュアフォーチュン。
前作と比べ完璧ではない二人が正真正銘の「プリキュア」へとなって行く流れは、フレッシュのイースが
敵幹部からプリキュアへと転生するのとは違ったカタルシスを得られました。
　それに対して、主人公めぐみ・キュアラブリーはやはり「恋愛」という大きなテーマに翻弄されたかと。
私は後半、一皮剥けてめぐみと誠司の間に立つ ひめの成長ぶりや気遣いに感心しました。
内向的で周囲の反応を気にしていた前半の ひめですが、これも言い換えれば他人の気持ちを察し
気遣うことも出来るという面もあります、いおなとの和解も彼女にそういった変化があったからです。
ですからブルースカイ王国解放後の両親である国王＆王女との再開が流して終わった事が残念です。
母の日でのあれだけ苦労と梃入れの結果があれでは…と、ひめの感想ばかりになりになってしまいましたw
当初は、キュアマリンの再来かとも思われてましたしコメテ゛ィリリーフな共通点こそあれ上手く差別化できてました。
　やはり、プリキュアにおいてブルーやレッドのような神と言うより「不甲斐無い(力不足)な大人」の存在は
相性が悪いようです、作品によっては反面教師になりますし、今やっているアニメだと「蒼穹のファフナー」みたいに
子を死地に送り出さなくてはならない大人達の苦悩等、作品のテーマに沿った上手い演出になり得ます。
只、基本対象年齢が低く、親御さんも見ているアニメともなるとエンターテイメントとしては支持を得られませんね。
これは、スイートプリキュアの大人達と共通しますね。
by よたろう (2015-02-02 11:43) 

早計ですが、先日始まった「GO！プリンセスプリキュア」の第一印象は…
なんだか「少女革命ウテナ」みたいな演出というか、幾原邦彦監督は今「ユリ熊嵐」を発表中ですし…
情報過多というか伏線を張りまくっていた近年の物に比べだいぶスッキリした第１話になったのは好感触です。
敵の雰囲気とかは初期作に近いですね、企画段階ではある物の鷲尾天氏が復帰している事と関係があるのか？
「丘の上の王子」とか往年の少女漫画的な要素を感じますがそれがプリキュアと上手く化学反応を起こせるかがポイントでしょう。
「プリンセス」という抽象的な単語をタイトルに持って来ましたが現段階では
「エレガント、煌びやか、優雅さ」という意味で使われている印象です。
只、佐倉様も懸念されているでしょうが「はるかはカナタ王子と幸せに暮らしましたとさ。」とかはNGですよね。
今時、ディ○ニーもやりません(因みに私はベイ●ックスの方が好きです。)
早速「ブルーの再来」なんて声もあるのは早計ですが、カナタ王子にヘイトが集まらないようにスタッフは留意すべきかと…。
　因みにルームメイトの七瀬ゆいちゃん の活躍に期待してます、追加プリキュアになるかは兎も角。
シンフォギアの未来ぐらいの『強肩』を発揮して欲しいですw演じている佳村はるかさんは「SHIRO BAKO」の安原絵麻で話題ですね。
プリキュアでは絵本作家志望、SHIRO BAKOでは新人アニメ作画家と共通点を感じさせます。
あとキュアマーメイド・海藤みなみ役の浅野真澄さんはリアルで絵本作家も兼業してたりします。
by よたろう (2015-02-02 11:46) 

よたろうさま、コメントありがとうございます。
ワタシもひめの成長と×いおなの関係性進展は非常に見応えのある部分だったと思ってます（記事本文のとおり、今回は本文では良いところについて書く字数がなかった；）。
×めぐみでも（あるいは誠司とも）ひめがかかわるエピソードで熱い良回が多かったのではないでしょうか。

あと、この場を借りて、もう１コ補足。
バディムの人さまのブログのコメント欄には書かせてもらったのですが、すでにほうぼうのブロガーさんが『ハピネスチャージ』総括感想で一致して「諸悪の根源じゃんｗ」と指摘しているブルー氏はもちろん、ミラージュさんにしても、例のプリキュアハンター・ファントム（お茶目に(!?)アンラブリーに変身してただけではなく、ミラージュのしもべとして世界中のプリキュアを封印して回っていた）にしても、当然にラスボス・レッドさんも、最後には「救済」され、新しい１歩へ至るのはいいのですが、もうちょっと自分のしでかした悪事に対する「責任」を取る描写がほしかったところです。
そりゃぁ『ハートキャッチ』のサバーク博士みたいに爆死とか、同じくダークプリキュアも消滅したとか、そこまでしないにせよ、せめて『スイート』のエレンや『フレッシュ』のせつなが過去の行い（２人ともプリキュアになる前は敵の幹部だった）を悔いたのと同等程度の描写は必要だったのではないかなと思います。そのあたりの描写が薄かったのも『ハピネスチャージ』の難点かも。

なお、新番組『Ｇｏ！プリンセス プリキュア』もいよいよ始まりました。
第１話の印象はなかなかのもの。
「プリンセス」という、一見すると安直なモチーフも、スポンサーや東映の重役さん方を納得させて企画を通すための「ノルマとしての女児アピール」にとどめ、むしろ最終回では女の子の憧れとしてのプリンセスというものの定義自体をひっくり返して、女性としての自己実現の新しいヒントを視聴者に示してくれるのではないかという期待も持てるものでした。
よたろうさんの２コ目のコメントにもあるように、カナタ王子と結婚すればたしかに名目上は本当にプリンセスになれる……というのは「ひっかけ」で、何か「エレガント、煌びやか、優雅さ」を備えた自立した女性像の提示になるものと望みたい！
てゆーか「プリンセスモチーフ推し」はデ○ズニーを意識しているものの、その「ディズ○ー」というのは白雪姫やシンデレラではなく他ならぬ「アナ雪」ではないかと…。
ルームメイトの七瀬ちゃんが、シンフォギアの小日向未来ポジションになるのも期待したいポイントですね（言い換えるとハピチャの誠司ポジションを今回は女の子に設定したと…）。個人的にはあの２段ベッドの同じ段に２人でry(*^_^*)
さてさて、今後どうなっていくのでしょうか。

………ただ、引き続き、このブログの頻繁な更新は難しい状況です。
『Ｇｏ！プリンセス プリキュア』についての記事は、たぶん来年の１月になるでしょう（爆；）。つまり今年度と同様の、年に一度の総括感想(^^ゞ
ですが、ツイッターのほうでは、概ね毎週日曜日には、その日のプリキュアについて何かつぶやいております。もしよろしければご笑読ください。

by tomorine3908- (2015-02-02 18:13) 

　『ハピネスチャージプリキュア』における地球の神ブルー。確かにこれほど駄目なキャラクターも珍しかったです。幻影帝国が生まれたことも、世界中が危機に陥ったことも、突き詰めれば彼のせい。しかも、幻影帝国に対抗するためプリキュアを作り出しているが、彼自身は戦えずファントムに倒されたプリキュアを救うこともできない。女の子を危険な戦いに送り込むだけで、責任は取らないうえに、「恋愛禁止」なんていうとんでもない掟まで課す。私は「アイドルを食い物にする悪徳プロデューサーみたいなやつだ」と思ってしまいました。端的に物語の内容にに関して見れば有害無益なキャラというほかない。個人的には正義を貫き世界を守るけどブルーとは絶縁して行動するプリキュアがいてもよかったのではないかと思っています。

　ただ、仮にブルーが有能だったらジャンルとしてのプリキュアの脅威になってしまったのではないかとも思います。女の子が主人公である作品においてもっとも有害なのは「卓越した力を有した男性の上位者」です。このようなキャラがいれば主人公の少女はその主体性を失いかねない。もしも、ブルーが世界を救うという目的のため知略を以てプリキュアを指導し、その戦闘能力も実はプリキュアをはるかに凌ぐ存在だったとしたらどうでしょう。「もう『プリキュア』じゃない」ということになったはずです。そう考えるとストーリーの内容からは無能そのもののブルーは、作品の外から眺めるとまだましだったと言えるでしょう。

　そのブルーの兄であり（それにしてもブルーはどうしてそのことを最後まで隠していたのか？）、最後の敵となったレッド。これまたどうしようもないキャラでした。正直、私は「こんな奴が最後の敵なのか」と嘆いてしまいました。途方もないスケールの持ち主であったジャアクキングやゴーヤーンが懐かしい。非常に凶悪なことを言うようですが、「相手を救わねばならない」という近時のプリキュアの制作姿勢（これ自体は悪いことではないのだけど）が最終決戦の盛り上がりを阻害しているのではないかという気がしないでもありません(ちなみに初代及び二代目のプリキュアは上記した最後の敵を文字通り粉砕していた）。単純に敵としては劇場版に登場したブラックファングの方が遥かに上だったでしょう（ブラックファングが支配者になっていたら、幻影帝国はさぞかしものすごい極悪組織になっていたと思う）。

　その点、相楽誠司はいいキャラでした。ブルーなど比べ物にならないくらい立派な男なのに、なかなか報われず非常に気の毒でした。最後にめぐみとの距離が少し縮まったようであったのでよかったです。もっとも、戦闘員を倒すなどプリキュアが否定した「男性の助っ人」になりかけていた点はちょっとまずかったなと思います。
by オーバーロード (2015-03-17 23:44) 

オーバーロードさまからもコメントいただきました。
ありがとうございます。
たしかにジャンルプリキュア作品で有能な男性キャラが前面に出すぎてしまうと、本来描くべき主人公ら女の子たちの活躍の主体性を削いでしまうというのは、まさしく気をつけないといけない点です。セーラームーンのタキシード仮面程度の存在でさえ、今になって見返すとずいぶんとセーラー戦士たちからオイシイところを持って行ってしまっていて興をさましている感があります。
その意味ではブルー氏のキャラ造形の方向性は間違ってないのですが、それにしても必要以上にいろんな意味で「ダメ男」すぎましたからねー；せめて公式で最後までイケメン枠に留めるのではなく、どのへんがダメだったのかキチンと総括するシークエンスを入れたら、もう少し終盤が引き締まったのではないかとも思います。
あるいは『魔法騎士レイアース』のエメロード姫のような宿命要素をきっちり設定する（で神官ザガートに相当する役回りがミラージュ）とかする手もあったと思うのですが、そのへんの捻り方もやはり難しいところでしょうか。
そうなると指揮官として有能で一定の戦闘力も持ち合わせながら主人公の女の子たちの活躍を食うこともなかったシンフォギアの弦十郎さんは、ひとつの落としどころとしては良いモデルケースかも。プリキュアシリーズ内で言えば、『フレッシュ』のドーナツ屋のカオルちゃんや、人間（イケメン）態と妖精態を作劇上の都合に応じて切り替えられた『５』のココとナッツも成功例と言えるでしょうか。

by tomorine3908- (2015-03-24 16:48) 

　女の子を主人公にした作品において、物語の本筋に深くかかわる男性キャラの描き方はなかなかに難しいものです。「女性は男性によって助けられるもの、導かれるもの」という時代錯誤の発想はまだまだ根強く残っていますし、女性の功績が素直に認められず「その他の人(大抵は男性）のおかげ」とされてしまうこともままあります。フィクションの世界でも作者側、受け手側双方が上記発想で作品を作ったり、受け取ったりしてしまうおそれはあるでしょう。
　変身ヒロインアニメの場合も例外ではなく、女の子の主人公を「他力本願」「操り人形」等々のネガティブな存在にしてしまわないために、（協力者としての）男性キャラの造形は細心の注意が必要です。そもそも必要不可欠な存在ではないことを弁えたうえで、仮に登場させるとしても①「指揮官、指導者等の上位者にはしない」②「ヒロインより強くしてはならず、強いと思わせてもいけない」の二点を考慮すべきだと考えます。
　①については、「上位者」が存在ししかもそれが男性だとすると、仮に客観的に見てそのキャラが大して活躍していなくても、少女たちがその男性の「部下」「手下」のように見えがちで、主体性が減殺されてしまうおそれが強いためです。
　②については「当然」のことのように思えますが、かつての作品には「男性の助っ人」はつきものであり、多くの場合、彼らの戦闘力はヒロインたちよりも上に見えました。仮にストーリー上直接助けなくても、「より強い男性がいる」というだけでヒロインたちは「二流の存在」に見えてしまいます。ただでさえ「女の子はか弱い」というイメージがあるので、悪影響は絶大です。

　以上の見地から見ると、佐倉さんが挙げた例のうち成功例はココとナッツだけではないかと私は思います。なにせ戦闘では役立たずでちょっとショックを与えただけでぬいぐるみみたいな姿にもどってしまいますから。これに対して『シンフォギア』の弦十郎は制度上明白に指揮官であったうえ、極めて強そうであったため（「彼が変身して演歌でも歌えば、敵はたちまち全滅だ」という感想を見たことがある）、ヒロインより「強く」「頼りになる」ように見えてしまいました（印象として）。また、『フレッシュプリキュア』のカオルはよくわからんキャラでしたが、一度プリキュア4人のキックを跳ね返した敵に生身で大打撃を与えたことがありました。「プリキュアの存在意義は何？」というイメージを醸し出してしまい、非常にまずかったと思います。

　タキシード仮面のような男性の助っ人を排除したことに大きな意義のあったプリキュアシリーズですが、各シリーズを検討するとグレーゾーンみたいなキャラが時々登場してシリーズ全体の理念を脅かしていることがあります。例えば『フレッシュ』の敵幹部のウェスターとサウラー。この二人は最終盤に改心して味方になったのですが（後者は改心しそうなキャラには見えなかったのだが）、この二人はその前にプリキュア（パッションとベリー）相手に実質勝利しており（これはいろんな意味で誤った展開だったと思う）、彼らは「プリキュアより強い」というイメージを残したまま「男性の助っ人」になってしまっていました。次に『ハートキャッチ』のコッペ様人間体。これは当初「最弱」だったキュアブロッサムのサポートをしていたのですが、ブロッサムが成長しなかったら大事になっていたでしょう。『ドキドキ』のジョー岡田も登場頻度が高ければキャラとしてのプリキュアの脅威になっていたと思います（この作品の少女たちはスーパーガールばっかりだったのであまり目立ちませんでしたが）。
　身もふたもないですが、変身ヒロインアニメにおける男性の協力者というものは無能でも有能でも何かしらの問題を発生させてしまうものではないかと思ってしまいます。冒頭に述べた時代錯誤的発想が力を持っている限り、難問は続くでしょう。ただ、その存在を全否定する必要もありません（勿論、登場させなくてもよい）。「女性主人公の主体性を主役性を奪わず、ヒロインにもストーリーにも害を与えない」男性キャラの造形に、今後もスタッフは大いに悩んでほしいですね。
　最新作の『プリンセスプリキュア』のカナタ王子がどうなるかは不明ですが、主人公たちを食わないようにうまく作ってほしいです。
by オーバーロード (2015-03-26 22:45) 

男性キャラをどういう立ち位置に収めるのか、というものが、今後の取り扱いで重要なことになっていくでしょう。しかし、毎年毎年やることが決まってしまうと新鮮味や面白味がなくなるので、2～3年おきに型破りなキャラを出して固定しかけていた流れから脱却することもしていかないといけないでしょう。
じゃないと、ただでさえ今は「アイカツ」とか「妖怪ウォッチ」が急激に勢力を拡大しているため、今後は人気も売り上げも、果ては人々の関心も保証されないからです。何かをやるためには、一度大いに荒削りなやり方で固定ファン層やユーザーに戦いを挑んでみることが必要になっていくかもしれません。
by 影の視聴者 (2015-04-03 17:47)